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除了海清的热门发言和胡歌的即兴口才,这个电影节还有这些戏

  女演员海清在第13届FIRST青年电影展颁奖典礼上的发言火了。典礼上,海清将台下的姚晨、梁静、宋佳等女演员喊到台上,面对台下所有电影人及观众,谈到国内大龄女演员的困境,并希望电影导演及制作人能多给这样的女演员机会。这番发言,引发网民们的热烈讨论。

  

  海清在FIRST影展上发言

  除了海清这番发言,影展盛典开始,胡歌的即兴口才也给人留下深刻印象。此次颁奖典礼并未邀请主持人,所以影展“一号人物”之一胡歌便即兴开场,其发言中令人印象最深刻的,依然是他诚挚邀请各位导演、制作人找自己合作拍片。

  今年FIRST青年电影节展映了不少优质国产艺术片,《慕伶,一鸣,伟明》、《第四面墙》、《世外之子》、《离秋》等。这些影片不仅在叙事、人物、对白、细节等方面精雕细琢,在电影最重要的音乐上,也做出了不少具有探索性的先锋尝试。

  

  《慕伶,一鸣,伟明》剧照

  “再没有艺术比电影更像音乐的了”,名导英格玛·伯格曼这句话,寓意出电影与音乐之间的共同特征,即它们都为欣赏者预留了相比其它任何艺术都更丰富的想象与体味空间。汉斯·季默、约翰·威廉姆斯、久石让、梅林茂、坂本龙一等,都是电影与音乐联姻所催生出的配乐大师。

  而不同于商业电影简单、直接、表意明显的情绪性配乐,艺术电影的配乐,往往相对神秘、深沉、小众,每一个音符,都饱含着电影导演的创作思潮。当然,也不能排除如玛伦·阿德《托尼·厄德曼》这类几乎零配乐艺术佳片的存在(如果仔细聆听,会发现其实在这类影片中仍存在导演属意的“音乐”,即那些冥冥中推动剧情发展的环境音与自然声),但总体而言,音乐是电影最重要的“触角”之一,毕竟,电影本身便是视与听的艺术。

  

  《托尼·厄德曼》剧照

  FIRST影展的作品,一向在“听”上给观众留下深刻印象。比如第12届影展(2018)开幕片《大象席地而坐》,中国后摇浪潮先锋花伦乐队为这部电影创作的黑胶音乐,完全契合片中压抑、沉闷、灰扑扑却又透出一丝挣扎与坚强的叙事氛围,从而与《影》、《地球最后的夜晚》等影片音乐一起,被2018台湾金马奖提名最佳原创电影音乐。

  这几年的FIRST影展,年轻的电影创作者们不仅在故事层面不断为中国艺术片注入新血,拥有一股生猛的撒野力量,而且也在与影像平行的时空中,令观众“变身”为听众,使我们听到不少增强叙事效果与艺术魅力的生动配乐。

  

  《大象席地而坐》剧照

  小河之于《郊区的鸟》、陆庆松之于《四个春天》、靳玮晔之于《北方一片苍茫》、宋雨粗于《老兽》……FIRST历年佳片中,这些音乐人始终保持对故事氛围、人物弧光、光影设计等方面的敏感与体悟,从而为每一种叙事量身打造出或轻松、或跳脱、或清雅、或粗粝、或沉郁、或苍凉的电影音乐,而到了今年,尽管出现了《平原上的夏洛克》、《鱼乐园》等堪称爆款而显得无比耀眼的一流故事,电影音乐的魅力还是未因此而缺席,甚至,音乐创作者们反而进一步提升了本届电影音乐的辨识度与感染力,从而使每一部影片都更令人印象深刻。

  比如王丽娜导演的儿童剧情片《第一次的离别》,配乐老师文子利用热瓦普、艾捷克、都塔尔、扬琴、鹰笛等维吾尔民族乐器,采合奏或solo的形式,本着“用爱意和慈悲去滋润每一处可能不经意的细节”,写出了柔情、悲伤、沉厚的民族音乐,一响在观众耳边,便如沙雅(导演故乡)的暮色慢慢融进胡杨林中。

  

  《第一次的离别》剧照

  FIRST今年走入第13个年头,一个如此年轻的电影节,却已在电影艺术的各个方面有实质性的突破,实属不易,而今年,除了常规竞赛奖项,FIRST影展还设立了先锋音乐突破奖,其联合设立方MOO音乐 App,则是一款同FIRST一样拥有先锋精神的年轻音乐软件,它关注潮流,旨在为年轻一代提供纯粹而优质的沉浸式音乐作品,而“沉浸”,不正是青年艺术电影竭力追求的视听体验吗?

  今年入围竞赛单元的13部剧情长片,在电影配乐上都具有独特魅力,其中有三部作品更是令人印象深刻,翟义祥导演《马赛克少女》、顾晓刚导演《春江水暖》、杨荔钠导演《春潮》。四川前卫音乐人张荐具有充沛的创造力与跨领域的作曲实力,曾凭张杨电影《皮绳上的魂》主题曲《阿吾》入围金马最佳原创音乐的他,此次为《马赛克少女》写的音乐,具有朦胧、斑驳、沉郁的特征,非常符合影片中的小镇氛围,以及女主角徐萦那扑朔迷离的成长心理。

  

  《马赛克少女》剧照

  而《春江水暖》导演顾晓刚更曾直接表示,“影片的创作和剪辑灵感都来自于音乐大师窦唯的音乐,窦唯老师的新古典主义类型音乐,是他们在做剪辑甚至剧本创作时的重要参考”,这部如中国山水画卷被缓缓展开、品鉴,无论影像抑或情感都具有浓烈东方意蕴的影片,其配乐的确如片中那些新绿、浓荫、残叶、雾凇,充满一种时节之美与泼墨之韵。

  

  《春江水暖》剧照

  而最终摘得MOO·先锋音乐突破奖的《春潮》,其电影配乐则与故事弥漫出的情绪完全融为一体,郝蕾饰演的郭建波在盲人按摩师怀中最终体味到母亲气息之时,我们看见“春潮”漫出墙根,漫进病室、学校,漫过枯叶,漫入小河,日本音乐人半野喜弘那独具抚摸感的音乐,仿佛就融浸在漫流的春潮中,让观众经过片中三代母女间难言的悲伤,静静的,静静的,在意绪平缓里最终获得一份释然。半野喜弘擅以钢琴、提琴、色士风、小号等原声配器,结合电脑剪贴,曾为侯孝贤、贾樟柯、鹤桥康夫等著名导演呈现过悲情、虚无、荒凄、沧桑等多种情感、气氛、环境,在文艺女神郝蕾这部《春潮》中,半野喜弘则以精准而抒情的作品,完美诠释了郝蕾那张电影脸所能呈现的情绪与故事。由此看来,《春潮》与半野喜弘的获奖,可谓实至名归。

  

  《春潮》剧照

  FIRST电影节以及它所创造的话题,或许注定这个影展将成为国内数一数二的青年电影展。

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